菲林.留影

             二十六歲的雪兒．史翠德（Cheryl Strayed）看似平凡的女性在年少時面臨父親家暴，在母親保護下與弟弟成長過程感受親情溫暖的擁抱，但母親的因病離世，關起心門的雪兒以為海洛因及眾陌生男子的激情溫存中是生命出口，豈知是逃離現實入口的另一個起點。踏上太平洋屋脊步道一千英哩的路途、扛起沉重的行囊只為了重新面對曾經開心的、傷心的、絕望的、墮落的、及未來的一個全新的自己。                                              

           雖然雪兒一路向前，卻又是不時頻頻回首，電影讓這段行腳之旅不單只有一個人與大自然共處，身為女性的雪兒單獨與眾男性陌生人相遇相處的互相關懷與支援的種種溫暖或侷促不安乃至驚懼遭受無可遇期遭遇等各種心理反應，更重要的是讓雪兒在孤單的行走的過程縱使背負太多行囊、承受腳趾頭受傷、面對野生動物在白日黑夜的不時從旁經過，讓旅程的腳步伴隨著零碎的回憶線索中慢慢拼湊出曾經屬於過往、與家人相處甜蜜回憶與父親家暴及失去母親後自甘墮落的不堪。

            從一開始我們看到雪兒因旅途所造成且承受腳趾頭受傷的叫聲，聽似痛苦尖叫又似激情呻吟的一體兩面，不只呈現雪兒一直抹不去失去母親的椎心之痛卻又不斷頻頻回首，在看似雲淡風清踏上太平洋屋脊步道，但背負著超乎常人的行囊就像是永遠拿得起放不心的親情割捨，唯有旁人點醒放下不必要的外在包袱，才能讓旅途更加輕盈。也像是預備過多的保險套也猶如自己曾因婚姻失利與母親中年因病撒手人寰的逃避及縱情聲色中以為找尋到生命的出口 ，卻也讓自己深陷其中。想起母親面對父親家暴仍能以樂觀帶著一對姐弟撫養長大遠離暴力陰影並且努力自學，逝者的典範猶在夙昔，雪兒努力的割捨曾走過的地獄幽谷，藉擁抱大自然重新洗滌心靈，留下曾擁有的美好回憶並學習找回原先母親期待的自己。       

       加拿大導演尚-馬克·瓦列繼"藥命俱樂部"讓我們看到一位美國達拉斯的牛仔羅恩因私生活混亂罹患愛滋病後找尋生命出口並幫助同是天涯淪落人們的故事，此次以雪兒．史翠德真人實事改編的電影"那時候，我只剩下勇敢"，除了一望無垠的山路與荒野，也有一路相遇的陌生人的張開雙臂與善意與不懷好意的打量，也有野生動憑藉動物本能生存經過主人翁身旁，更重要的是讓雪兒透過這趟壯遊如何放下過去，並且重新面對真實的自己。透過女星瑞絲薇絲朋的詮釋，與女星蘿拉鄧溫暖且堅毅的母親形象，加上不時回盪的經典歌曲El Condor Pasa，讓身為女性、身為子女所面臨的傷痛化做勇往直前的力量，也才能在到達目的地感受到重生的喜悅。

       安德魯進入音樂學院的第一天，魔鬼教師費查注意到安德魯擊鼓的認真模樣，邀他進入宛如軍隊訓練般的薛佛學院爵士樂團。「If you don't have ability, you wind up playing in a rock band」的名言讓不想"少壯不努力，老大玩搖滾"的安德魯激勵自己想成為頂尖的爵士鼓手，不畏一切默默承受不經一番寒徹骨的學習過程，也演變成安德魯與費查在這場教學相長中言語與心理的角力戰。

費查與安德魯兩人看似和諧但卻時而緊張的師徒關係，就像劇中不時拿來提及的鼓手喬瓊斯及曾被其丟銅鈸羞辱經苦練奠定了現代爵士樂的基礎--咆勃爵士樂的先鋒黑人爵士樂手外號「大鳥」（Yardbird）查理帕克(Charlie "Bird" Parker)的故事，安德魯以為被費查欽點進入工作室以為可以成為親友拿來說嘴的輝煌成績，但其背後卻因目睹費查羞辱團員的狠勁與心機，及費查對音樂的執著與狠勁，卻也讓安德魯步上了一次永遠不回頭的音樂修行路。

       雖說「台上一分鐘，台下十年功」，電影不斷強化安德魯熱愛音樂卻放不下的心態，不論是因一次比賽的無心之過讓學長從主力變成候補贏得費查的刮目相看，讓安德魯與學長及之後進來的新進學弟之間彼此不願當候補的競合關係，或是因為費查的一句話、一個安排不計代價瘋狂練習，血染鼓棒與鼓面的打落牙齒和血吞，乃至成為與女友分手的理由，就算遇到車禍意外也要想盡辦法趕回比賽現場的狂熱與偏執，追求自己熱愛並成就偉大的目標必須將所有世俗的一切放掉似乎變成了一個必然的過程，就像是為了信仰放棄紅塵只為得道成為大師。但當費查的學生因為魔鬼式訓練終至精神崩潰自殺乃至被學生家長提出告訴，魔鬼式折磨訓練與讚美式教學的方式是否能夠同樣步上學藝精進的大師殿堂也成為一種思考與迷思。

最終費查與安德魯放下嫌隙合作比賽，但在比賽當中費查的心機設下陷阱讓安德魯跟不上節拍受到羞辱，但父親適時的一個溫暖的擁抱終究讓安德魯有了親情的後盾與支持，也才讓打算放棄爵士樂的安德魯有了以其人之道還其人之身的反擊。導演達米恩查澤雷以自己高中擔任爵士鼓手的歷練從之前的短片改編的的電影"進擊的鼓手"不時讓鼓手喬瓊斯與成就查理帕克成為咆勃爵士樂先鋒背後的一段少為人知的努力過程轉換成為電影中費查與安德魯師徒之間的技藝精進的教學相長的磨練與考驗，並且以爵士樂讓兩人各以音樂復仇並再度上演以音樂教學相長，成就了本片最後的精彩好戲。演員J.K西蒙斯成功的演出乍看和藹可親但卻有如魔鬼士官長般的爵士樂老師，不但一句話一個眼神讓學生上天堂，也讓學生隨時受盡地獄般的身心折磨的表演，有望繼金球獎之後再度將奧斯卡男配角的獎項手到擒來。麥爾斯‧泰勒演出的安德魯讓年輕時學習的爵士鼓基礎融合在角色表演之中，不僅讓角色從生澀冀望獲得肯定到初生之犢不畏虎及不同時期角色情緒上的喜怒哀樂牽動著觀眾的心，兩人精彩的演技角力也讓這場「不瘋魔不成活」爵士樂舞台有了讓人過目不忘且印象深刻的生命樂章。

                                  圖片引用：傳影互動

          "鳥人"是演員雷根曾經走紅的漫畫英雄角色 ，經過多年難忘鳥人所帶給他的名氣與知名度，然而鳥人的潛意識早已深值雷根心中，不時在休息室抑鬱不得志的心聲只能藉由鳥人的超能力來發洩，不滿的心聲只有鳥人可以陪伴傾聽甚至提供意見，想藉自導自演舞台劇重振往日名聲的雷根得面對因排練過程因演員受傷找具知名度麥克瓜代演出，但卻碰到難搞、演戲又投入的麥克不時提出意見，又與雷根擔任的助理女兒曖昧不明。但雷根要處理的還有自己與女兒、前妻的親情與感情。        

           墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)偕同去年以電影"地心引力"獲得奧斯卡金像獎的攝影得主艾曼紐爾盧貝茲基(Emmanuel Lubezki Morgenstern)攜手以近乎一鏡到底的攝影遊走在劇院舞台前看著眾演員排練瑞蒙卡佛瑞的小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》舞台劇作，看著雷根面對劇中紅杏出牆的妻子說「我只是希望妳能愛我」恰與其失意但卻冀望表演舞台劇表演贏得觀眾掌聲與評論目光有著一語雙關的趣味。雷根與麥克就像是演員的一體兩面，年輕的麥克與女演員萊斯里因床戲天雷勾動地火讓麥克想真槍實彈加碼演出，讓演戲是瘋子的演員投入演出總是讓看戲是傻子的觀眾永遠分不清演員們感情生活是虛情還是真愛。

       面臨中年危機的雷根與女性評論者一句「當不了藝術家就去當評論，當不了士兵就去當告密者」反應出演員與劇評之間的看似彼此依存卻又互相緊張的拉扯關係，最後麥克靠劇中自殘橋段意外吸睛，用生命交換的假戲真作的諷刺成了劇評讚賞及媒體觀眾目光的焦點。而雷根因休息抽煙意外演出的大馬路內褲狂奔秀，路上行人要求簽名時只記得演出鳥人形象的雷根說明了觀眾的觀影主流，而不經意的肉身狂奔讓行人拿起手機拍攝上傳至網路也十足反應現今網路世界竄紅的潮流與思惟。

        遊走在劇院的廊道後台來看劇中角色幽微心思各擁夢想，特別是劇中的雷根彷彿受困在劇院的牢籠裡走不出去，讓鳥人這個召喚獸不時喚醒過往榮耀與掌聲，也恰與演員麥克基頓過往主演兩集"蝙蝠俠" 所寫下明星歷史的互相對照 ，也是見證現今好萊坞當紅明星紛紛投入漫畫英雄電影見證與預言。演員演出舞台劇反映了好萊坞演員投身遊走百老匯舞台證明自身演技擺脫明星光環的實力。而演員的演而優擇導更是明星演員冀欲證明駕馭演技與執導功力的雙重肯定。而與雷根疏離的女兒關係的僵局不時與毒品使用周旋、與網路媒體使用的抬摃激盪出世代的差異。而雷根與前妻的對話不時有著別人笑我太瘋癲的反諷 。

       導演阿利安卓崗札雷伊納利圖讓電影"鳥人"遊走潛意識與超現實構築出奇特的電影風格，雖然怪獸與炸彈、軍隊的漫畫英雄電影橋段意外亂入其中，但當焦慮的過氣明星雷根因為舞台劇種種困境隨著鳥人的潛意識緩緩飛起時，讓人不禁聯想起已故義大利導演費里尼執導經典電影"八又二分之一"演員馬斯楚安尼飾演為拍攝人類世界末日而陷入創作焦慮的電影導演從緊閉的車中爬出翩翩飛起的經典，既是致敬又互為文本。當最後艾瑪史東飾演的女兒看著父親跳樓似墜樓卻又飛向天空的驚奇與狂喜，也讓不時以鼓手Antonio Sanchez的鼓聲貫穿電影的"鳥人"看似奇幻的背後有嘲諷、有幽默、有感性，也有身為過氣明星對鎂光燈重新聚焦的期待與掌聲回歸的盼望。

          克林伊斯威特導演，演員身兼本片監製的布萊德利·庫柏主演的電影"美國狙擊手"從真人實事改編，來看美國海豹部隊狙擊手克里斯凱爾的「傳奇」，電影中以不同的「抉擇」成了主人在本片所必須面臨的選擇題，從一開始的人物性格的開啟，讓克里斯凱爾在伊拉克戰場上因任務直視的一對母子縱入戰場內，是敵人還是無辜的老百姓成了同袍生死的關鍵，也成了握有生死關鍵的狙擊手專業的判斷與道德的抉擇，再回溯從小父親對其兄弟倆訓示寧可當伸張正義的「牧羊犬」，也不要當被人欺負的「綿羊」或欺負他人的「悪犬」，來看當 911事件發生之後克里斯凱爾選擇軍旅背後的成長教育的正義使然。

          因為克里斯凱爾神準槍法獲得「傳奇」的封號，讓他更能堅持海豹部隊「絕不拋下任何弟兄」的理念，但因同袍因任務意外遭敵方有奧運選手背景神槍手射擊身故，成了放不下任務的內心懸念，四次任務的描述雖然在戰場上看得見的槍響與捉摸不定的沙塵暴，或是隱藏在暗處的敵方的攻擊態勢與猜不透的詭譎心機，也不斷強化克里斯凱爾在家庭與任務的兩難及隨著時間拉長所擺脫不掉的戰場陰霾。

          與妻子塔雅雷尼凱爾愛情的巧遇成了日後步入婚姻後家庭與四次任務軍旅生涯生與死的永恆懸念，不論是當新生兒出世無法陪伴在家人身邊只能依靠電話互報平安的慰藉，而當中妻子在電話中聽到克里斯受到敵軍攻擊的糾心，或是日後克里斯因長時間戰場對家人的相處的短暫，或是當人在美國心在戰場無法放下任務及退伍軍人的心理創傷，印證了戰爭只是一時但親情卻是永遠的，也開啟了幫助身心承受不同傷害的退伍軍人與療癒自己的機緣，也因此造就日後「傳奇」的畫下句點。

          當「傳奇」克里斯凱爾的英雄轉身時在充滿愛國心的美國的民眾自發性的目送致敬時，讓人無法忽視本片所流洩出美國愛國主義的英雄崇拜，但更讓我無法忘懷的是在電影中所呈現在這場戰役下無辜人民死傷下家屬傷心的淚水，或是在再度前進戰場時凱爾在機場與弟弟相遇時對戰爭厭悪的恐懼與詛咒，或是凱爾妻子念茲在茲對夫婿在戰場安危的放不下心，多少投身戰場換來身心受創無法走出戰場進而自我傷害甚至成為社會不定時炸彈的退伍軍人，亦或是凱爾前去參加死傷同袍葬禮時失去兒子的母親對國家參與戰爭的質疑與悲傷的淚水。                                                        

                                            圖片引用：華納影業  

        "蜂蜜之夏"以養蜂為生的一家人在面對生存困境時的隱藏焦慮，執著己見堅持傳統的父親沃夫岡被友人訕笑生不出男孩的冏境下，與妻子共同扶持守護家中女眷，在欠缺男丁的情形下父親在態度上視長女如長男，將養蜂的重責與長女潔索蜜娜一起肩負平日努力養蜂釀蜜的過程，亦不忘共享與小女兒們共享悠遊嬉戲的親子時光。潔索蜜娜在父母外出時與小姑身肩照顧三個幼小妹妹的責任，看似成熟承擔家計潔索蜜娜時而與妹妹私下跳舞吟唱著熱愛的歌曲流露出正值荳蔻年華對明星夢想參加電視實境比賽的蠢蠢欲動，背後仍不忘為家中經濟思考的超齡心思。                                        

        傳統產業在時代的推進之下面臨勢微的困境，必須藉助現代化的生產工具來幫助生產的效能，一如男丁對勞動力工作所能做出的貢獻與付出。而領養的德國少年犯馬丁以勞役來到養蜂家，當彼此之間存在的語言與信任的溝通障礙時，男孩的口哨聲成了他對外發聲的方式，雖意外與潔索蜜娜的蜜蜂表演絕技合拍，但被外在價值觀所束縛但卻卻急欲逃脫的一切，唯有玄妙的暖暖爐火以魔幻似夢的情境更能跨越了語言與國界，並喜悅彼此孤單渴望被了解的年少心靈。當電視實境選秀成了一群農村村民冀望贏得獎金的管道時，蜂蜜養殖的一家人父親的質樸言語與女兒融合自己出身的演出恰與吸引觀眾焦點的其他參賽者的流利口才與吸睛表演成了見證媒體目光的風向，義大利女星莫妮卡貝露琪客串的電視女主持人與潔索蜜娜因外景節目錄影的巧遇開啟了潔索蜜娜明星夢與為家計力挽狂瀾的小小心思，而當選秀結束的再度相遇彼此各懷心事，這一切的幽微心情只能透過一聲「我累了」概括一切。

         義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀編導的電影"蜂蜜之夏"，以十六釐米膠捲拍攝並擅用光影呈現魔幻般的氣息。從一開始在黑暗中的道路的數台車燈開啟了故事的背景環境，並且不落俗套的帶入主人翁的家庭成員與環境，每位人物都有鮮明的人物性格，生活化劇情以詩意的散文風格呈現，將養蜂農家在經濟困境的亟欲維繫卻又不失樂觀的性格細膩呈現，大男人的父親形象，順從且安份的母親及成熟長女與機靈二女兒加上可愛有趣二幼女及寄居其中的小姑呈現以寫實筆觸帶出時而幽默與時而感性的農家故事。

       特別是當最後一家人共同依偎在父親平時守護家人的床上，雖然一家人彼此依偎，但未來身處何方、何去何從彷彿猶如身處在一望無際的孤島。一如潔索蜜娜心愛的禮物駱駝的無語起身也彷彿告訴我們--雖然房子依舊，只是人去樓空，過往的一切終將成為歷史的軌跡，這或許是人生，也或許是文明不斷衍進之必然。

                                         圖片引用:美昇影業

      當人用言語驕傲了自己的姿態，自己隱藏在背後的社經地位、知識背景所架構出的個性幅射出自己的眼界與態度，看似無心的言語與表情或思緒，或多或少傷害了對方的自尊與內心。而看似善意的話語與舉動在各自解讀的見解之下，有人滿足了偽善，有人發洩了不滿，衝突也在此時猶然而生。

     電影"冬日甦醒"透過這位在土耳其卡帕多奇亞接手父親旅館、曾經是演員、在報紙擔任專欄作家且正在編寫「土耳其戲劇史」的亞汀在生活無慮的環境及性格中帶有遺世獨立的個性，從一位小男童的車窗被打破事件開啟了各人物之間的愛恨情仇，讓欠亞汀房租的低收入房客失業經濟短缺的尋常百姓家的生活面貌與冀望基本的生活滿足躍然紙上，也帶出男童的教長為平息此事的柔軟身段背後男童傳承父親硬頸不求全的姿態，也衍生出離婚寄居安逸期待前夫回心轉意的姐姐奈霞從平常對話到針對亞汀所寫的專欄文章的自負演變成彼此針鋒相對的言語譏諷。

      美麗少妻妮荷試圖在平淡的夫妻生活中找尋生活重心與友人李文等人共同從事慈善救濟，讓看似對妻子友善關心卻事事插手舉動的亞汀也掩飾不了善嫉背後的心機，亞汀短暫的假借離開與李文的巧遇言語攀談或許適時展現自己戲劇學識，但李文一句「良知是懦夫才用的詞彙，是用來嚇阻強者的藉口」，除了訕笑亞汀之外，也讓亞汀與妮荷的關係漸形漸遠無所遁形。而妮荷自以為金錢救濟房客的善意不僅讓看似雪中救炭的舉動更顯虛偽，更是富與窮無法跨越的矛盾與無解。

      土耳其導演努瑞貝其錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)與妻子共同編寫的電影"冬日甦醒"，由俄羅斯作家契訶夫短篇小說啟發，延續契訶夫作品對醜惡現象嘲諷及貧苦人民同情的精神，讓看似不經意讓角色間的爭辯成了存在於現實中無法抹滅的貧富差距、世襲地位所產生的不滿對抗的現狀，而知識份子生活中的高談闊論或許展現了自我學術的涉獵，是否能走出象牙塔誠實的面對自我，如同片中提及已故演員奧瑪雪瑞夫曾說的「演戲最重要的是誠實」。而中產階級擁有財富後致力改變現實的背後或許提昇了社會地位與價值，是否能誠實面對隱藏在內心冀望獲得掌聲下一絲矯情。而貧窮的低下階段在無力於經濟壓力下的生存現實之時，尊嚴能否讓自己更抬頭挺胸的最後姿態。「通往地獄之路是由善意所鋪成」不僅成為本片的最佳註解，也是眺望人世俯看現實的自我省思。

                             圖片引用：海鵬影業                                         

 　　　從柬埔寨移民來到英國倫敦的華裔女性珍（鄭佩佩 飾）與兒子凱（Andrew Leung 飾）一起生活相依為命，對凱性向陌生的她，以為和凱同居的英國年輕人理查（班維蕭 飾）只是「室友」。當凱因為一場車禍去世後，珍與理查有了交集，兩人將慢慢各自走出思念一起面對不再逃避。

       "輕輕搖晃"從思念出發，透過失去兒子的母親珍以想像與兒子的日常生活對話，找尋曾經共處的時光及言語記憶，時間或許繼續前進，但思念永遠停留在那一刻。而失去愛人的男子因為思念在曾經共處的房間回憶曾經共有的溫存、在咖啡店的自在談天隨著記憶自由出沒在現實生活的每一刻。

      "輕輕搖晃"從溝通出發，住在老人院的母親珍與同是被小孩送至英國老人兩人有著語言隔閡，彼此共舞卻各懷心事。女方將失去兒子的痛苦與懷念傾訴，男方則將自己的愛意藉舞懷抱，在語言不通之下選擇各自表述，直到透過翻譯將兩人的想法表露，彼此之間的想法或有相似但也或有落差，如同東西方對親情牽掛與放手、愛情的直白與含蓄的不同表達。

             單身的設計師Emma(黃璐飾演)的創意慘遭客戶打槍，業務主管霸子（莫子儀飾演）前女友Doris舊情難了，Doris（許瑋甯飾演）空降資深設計師職缺，同事間的競合關係暗潮洶湧。飯店富二代Mark（白梓軒飾演）對Doris在「時差飯店」提案一見鐘情，老闆（邱彥翔飾演）欲利用Doris衝業績，Doris與Mark與霸子因「時差飯店」的設計提案讓三角關係陷入難題，更引起辦公室眾男女的情愛糾葛。在「第1天相遇，第2天相戀、第3天熱戀...」的發想概念下，有誰逃脫得了設計容易相愛難的魔咒.....

          "相愛的七種設計"用幽默的對白剖析都會男女對愛情的迷戀、狂戀、失戀的多重面向，不只女人為愛憔悴，更有男人為愛執著。花心不單只是男人的專利，但心機也絕不只是女人獨有的特質，所以從辦公室文化來看創意人如何以獨特構思「設計」出客戶期待的商品，在講求引領潮流的時尚流行中走出自己的風格與品味，卻又面臨天下文章一大抄的冏境與難題。從看似一團和氣的同事如何用心機為感情、為利益彼此「設計」，捕風捉影只是家常便飯，爭吵鬥嘴只是展現自尊與驕傲，心平氣和更勝張牙舞爪的過招，不達目的絕不罷休。人性的七情六慾在天馬行空的設計發想或許是創意枯竭的毒藥，亦或許是找到情感救贖將虛構變成流行的解藥。

           導演陳宏一累積多年廣告及MV的拍攝經驗，繼電影"花吃了那女孩"及"消失打看"之後，此次以創意人背景的電影"相愛的七種設計"，以台北獲選2016年「世界設計之都」為發想，除了將流行元素與男女情愛融於一爐，亦不忘針砭流行在台北的同質性，讓看似互不相干的議題互為表裡。而都市更新下舊建物的人文風貌慢慢被後起高樓大廈所取代，文創與商業的拉扯、原創設計與外來文化的跟隨、廣告是騙人的但創意是誠實的迷思，讓看似為情鬥智、為利鬥狠的表象更多了本片隱身在背後生活週遭城市光景與流行時尚的現況紀錄與觀察。

         演員許瑋甯、莫子儀、黃璐、邱彥翔、王大路、陳語安化身創意人、白梓軒化身富二代同台同台較勁，在愛情旋渦與職場競爭中上演人前握手、人後出手的競合關係，當中演員以原本面貎互相討論劇中角色拍攝情形、互虧對方的偶像形象的逗趣對話，再加上適時與建築美學及角色心境的動畫運用，也讓充滿後設意含的本片多了耐人尋味的思考及橫生趣味的觀後討論與話題。

      "巴黎聖羅蘭"(Saint Laurent )由"巴黎妓院回憶錄"法國導演波內洛(Bertrand Bonello)擁有YSL商標權的Kering集團支持的以1965年到1976年在事業巔峰時期聖羅蘭傳記電影。電影從一開始聖羅蘭構思設計的心思開始，隨著旗下眾女裁縫趕製即將在發表會的服裝的眾人工作細節與觀察，時尚伸展台展現聖羅蘭光鮮亮麗的美麗華服自然不是電影的唯一主題，所以游走聖羅蘭走過的夜店去找尋創作背後的繆思女神、走至暗巷尋找釋放蠢蠢欲動的情慾、與新歡酗酒嗑藥的忘情享樂、更有建議杜瑟夫人讓看似無神采的外在展現全新神態的靈光一現。

      聖羅蘭的感情與事業伴侶貝爾傑努力維繫聖羅蘭事業與形象，不論是與美國業者商談併購與商標事宜、請員工將聖羅蘭的肖像畫搬去拍賣會等，維護聖羅蘭外在形象與隱忍至愛感情出軌猶如事業形象與感情的一體兩面，也讓看似在背後默默支持的貝爾傑與鋒頭在外但內心曾因徵召服役曾陷入精神崩潰及時時飽受創作壓力的聖羅蘭有了強而有力的避風港。

         而當聖羅蘭的愛犬木吉因嗑藥而亡時，伴侶貝爾傑為聖羅蘭找到木吉二世來陪伴，而曾與時尚大師拉格斐年輕時的男友雅克熱戀過世，參加其葬禮的微乎其微。而當媒體聽聞聖羅蘭死訊時預做相關報導標題及之後親眼見證的逆轉，除了見證在鎂光燈下的聖羅蘭因為服裝事業成就的名人背後的一切與情感精神狀態的種種傳聞受到媒體的注目，導演波內洛讓我們看到1965年到1976年創作精華十年期間聖羅蘭的時尚成就，除了見證其微笑拿著香煙帶著黑框眼鏡的招牌動作，也對時尚大師聖羅蘭在時尚圈呼風喚雨的重要人物重新以創作來演繹名人風光的背後，而最後的一笑或許是一種緬懷、也或許是一種見證、也或許是曾熱愛聖羅蘭創作的愛好者及對其不熟識的大眾各自投射所解讀的名人想像所形成的自我詮釋。

                                                 圖片引用：海鵬影業

     日本電影"第二扇窗"透過少女杏子對於瀕死母親的擔憂，來看週遭對於親人將死的恐懼與不捨，與父親一起學習放下與捨得。透過少男界人與單親母親的相處，來看居住東京大城市的離異父親重溫與母親的相識與相愛，與母親一起生活在島上猶如獨居的鑰匙兒，在目睹一個在岸邊背上有呼嘯的龍刺青的男性屍體，意外與從事刺青行業的父親與母親在感情空窗期的愛戀對象有了聯結。少女體內對於愛與性的蠢蠢欲動與少男因母親在感情上的不安定對性所產生的排拒與憎惡，猶如海浪因潮汐時而安靜時而波動，或因颱風所引來大浪產生了外在與內在恐懼與憤怒的聯結。

         日本導演永瀨直美以女性細膩的獨特思惟，以奄美大島為背景，清澈見底的海水成了死亡的見證與生命延續的修羅場。就像一開始老人以刀割羊喉濺血猶如見證死亡的祭典，少女母親臨終前村民以當地歌謠吟唱歌誦則如同將人面對死亡前的平靜與恐懼的消除。而少女自在的在海中游泳猶如做愛的比喻，與少男對游泳與性的恐懼與厭惡在經歷外在種種對親情對生命的體會與理解，才能慢慢擺脫道德的枷鎖與束縛，讓死亡成為生命與愛的綿綿不絕。

      透過飾演少女父母的杉本哲太、松田美由紀的情意綿延，少男母親的渡邊真起子的婚姻失意情慾蠢動、與外在開朗內心陰雨的少女吉永淳及第一次演出的少男村上虹郎，與導演河瀨直美將奄美大島以景敘情，讓島上的海面平靜無波的澄靜與風起時洶湧的海浪讓樹木與隨著風時而低沈時而狂擺，恰與角色內心的變化成了內在與外在的對比，也讓這齣生命協奏曲不只譜出對死亡的低語，也鳴奏出對生命生生不息的讚嘆與狂喜。

                             圖片引用：佳映娛樂

 十二年光陰在不同的成長時期能留下什麼?少年階段的梅森與姐姐莎曼莎一起與婚姻離異的母親奧利薇亞成長，梅森從一開始愛作夢的小朋友與姐姐玩鬧不知世事，到少年階段與鄰居朋友探索異性身體、互相吹噓到交女友的喜悅與失落。身為教養責任的母親奧莉薇亞透過教育學習不斷精進自己改善經濟並且在歲月的成長中遇到新的伴侶，但教育程度似乎與婚姻美滿不見得成正比。而缺席小孩成長的父親像個大男孩總是適時帶著小姐弟成長時期出去聚會玩樂，從一開始姐弟出遊慢慢變成父子如朋友交心玩樂的mam's talk，像影迷般交換電影"星際大戰"心得，也會適時教育子女不要重蹈自己的覆轍。

           美國導演李察林克雷特曾以"愛在黎明破曉時"、"愛在日出巴黎時"、"愛在午夜希臘時"的愛在三部曲將年輕的美國人謝西遇上年輕的法國女生席琳的偶遇、重逢到結婚共度家庭的聊天呈現男女愛情觀念的看法與差異。此次電影"年少時代"一如之前愛在三部曲的模式但透過十二年的長時間的拍攝期從一個單親家庭的成員出發，就像是部份美國家庭縮影，不僅透過影像長時間的紀錄大小演員的成長，從小孩童言童語的懵懂到一路從家庭、朋友、學校及異性交性的過程成長。與失婚的父親從阿拉斯加大冒險、半途而廢音樂家到保險員的人生過程中學習彌補父親的責任。而扛起教養責任的母親努力自我充實重拾婚姻又失婚而再婚，當小孩長大即將離巢時，十二年的青春歲月一老一少也各將邁向人生另一個起點，又或是另一個循環。                             

         電影見證了小演員艾拉柯川及羅蕾拉從6歲到18歲的成長過程，同時也將一路的心理與生理變化化為人物性格的成長轉變。演員伊森霍克再度與導演李察林克雷合作特詮釋看似不願靠岸的父親但努力與小孩共處的幽默與樂觀，女演員派翠西亞艾奎特演出在愛情路上一路跌跌撞撞中仍就緊握小孩雙手直到他們成長的母親，歲月的經歷或許寫在生理上，但角色的心路歷程也深刻烙印在觀眾心理。導演李察林克雷特不同於以往電影回頭重建電影內容中的時代與環境氛圍，將911事件之後美國社會的社會、政治風向、流行事物等一路以來12年的時間放入本片，不僅以劇情見證了劇中人物的真實與虛構的人生過程，也藉由電影記錄了屬於歲月年輪的那時那刻。

                                              圖片引用：UIP                                        

      青春期的李奧希望能將吻獻給對的人，受到女同學小琪的幫助與扶助並且無話不談，直到轉學生蓋布里歐的來到，新的友情產生質變，意外將李奧、小琪及蓋布里歐三人的友情與瞹眛猶如月蝕時而看到對方，時而摸不清對方的想法，再加上父母過度的關愛與保護，李奧在愛情與未來人生是否能找到屬於自己對的方向與對的人...

一如台灣導演張榮吉的短片"天黑"以盲人鋼琴家黃裕翔的人生經歷拍成兩個平行的友情一起探索自我夢想與堅持的電影"逆光飛翔"，巴西導演丹尼爾里貝羅將自己拍攝的短片"我不想一個回家"拍成電影" 愛情的模樣"，內容以正值青春期的高中生對愛情與生理的渴望與探索、游走在異性與同性的友情與愛情、明眼人與盲人間對事物的不同感受與看法、父母面對盲人小孩的教養與煩惱等。在看似無雜質的劇情環境中，對李奧的嬉鬧的同學不會出手傷害只是旁觀與捉弄；對李奧過於關心母親雖然口頭嚴厲但有父親在幫李奧刮鬍子時幫助提醒及朋友般的談心；對李奧心有好感小琪從一開始在游泳池與李奧的隨意談天及平時課堂與協助李奧上下學看似無意但內含對李奧瞹眛情愫與小小嫉妒；而在新環境接受李奧幫助的蓋布里歐也幫助李奧上下學讓看不見月蝕的李奧有了從心出發的體驗，遺留在李奧家的衣服成了李奧感受對方體溫的方式、蓋布里歐喜愛的流行音樂讓李奧有了舞動肢體的初體驗，也從抹防曬乳及一起洗澡從生理感受內心的愛情悸動。

      從看似"逆光飛翔"的盲生處境卻有"愛在邏羅"的友情與愛情的試探，清新的劇情設計讓觀眾隨著三位年輕演員進入青春期的友情的快樂與愛情的想像，也從電影中看到現在或曾經經歷青少年階段青澀的自己。演員吉列摩羅伯詮釋的盲眼少年不僅逼真傳神，也演活了少年李奧的煩惱。當李奧在浴室練習親吻鏡子的練習，有著誰想輕輕偷走我的吻的想像與期待。而當盲眼的李奧終能毫無畏懼騎著腳踏車上路奔馳一路前行，陪在身旁的對的人讓愛超越一切，雖有旁人的擔心與煩憂，也讓屬於青春一路的成長與摸索的跌跌撞撞有著更多的關心支持與大步向前的勇氣。

                                                     圖片引用：美昇影業